NFTs ‘wear-to-earn’ invadem a indústria bilionária da moda de luxo
Veja como os NFTs “wear-to-earn” impactarão o setor da moda e o que pode acontecer se eles se tornarem uma tendência.
A ascensão do Metaverso e da Web 3.0 deve disrupturizar vários setores, incluindo a indústria global da moda de bilhões de dólares. Conforme o mundo muda do físico para o digital, o design de moda tradicional pode se transformar em vestíveis virtuais que podem ser aproveitados tanto na realidade aumentada (AR) quanto na vida real.
Megan Kaspar, diretora administrativa da Magnetic Capital e membro da Red DAO – uma organização autônoma descentralizada com foco na moda – disse ao Cointelegraph que acredita que os tokens não-fungíveis da moda digital, ou NFTs, serão a maior categoria NFT da Web 3.0:
“Os NFTs de moda digital incluem roupas, sapatos, joias, acessórios e muito mais que podem ser usados virtualmente ou em ecossistemas de jogos. Esses wearables digitais estão sendo usados atualmente para investimento especulativo e coleção, para vestir avatares em jogos descentralizados, para usar em ambientes de realidade aumentada e para serem sobrepostos em fotos e vídeos. ”
Embora Kaspar esteja ciente de que os wearables (vestíveis) digitais estão sendo aproveitados em ambientes de jogos descentralizados hoje – como os NFTs utilizados na Decentraland – ela explicou que nos próximos dois anos a moda wearable será mais interativa. Por exemplo, Kaspar demonstrou recentemente como os ganhos virtuais de NFT e outros acessórios podem ser usados durante as entrevistas em vídeo.
Modelo vestir-para-ganhar entra na indústria da moda
Kaspar mencionou ainda que um modelo “vestir-para-ganhar” prosperará em ambientes de RA, observando que designers, marcas e varejistas criarão roupas para acomodar armários digitais. Para construir relacionamentos de longo prazo com os consumidores, Kaspar observou que os designers pagarão aos consumidores para vestir seus itens virtuais:
“As marcas compensarão os clientes pelo uso de peças, dando-lhes acesso a itens exclusivos ou lançando peças de moda em suas carteiras virtuais, ou pagando-as na forma de um token fungível.”
De acordo com Kaspar, a casa de moda italiana de luxo Dolce & Gabbana lançará em breve “D&G Family”, que é um drop de NFT baseado na comunidade que ocorre no marketplace com curadoria da UNXD. “Isso dará aos consumidores acesso a roupas físicas exclusivas, disponíveis apenas por meio do lançamento”, disse ela. Dolce & Gabbana lançou recentemente sua coleção NFT “Collezione Genesi” para enfatizar o poder dos wearables de metaverso.
Embora Kaspar preveja ver o UNXD como a primeira plataforma de luxo a oferecer recursos de usar para ganhar, outros ecossistemas NFT começaram a adotar o conceito. Por exemplo, Davaproject – um projeto NFT do estúdio de inicialização Unopnd – está atualmente construindo um sistema de NFTs de avatar que refletem mudanças em várias combinações em uma rede blockchain. Um anúncio recente afirma que o projeto consistirá inicialmente em 10.000 NFTs de avatar chamados “Dava”, que serão cunhados com 30.000 itens vestíveis. O Davaproject definirá a raridade de cada wearable, mostrando diferentes classificações em um painel do usuário. Os proprietários receberão benefícios como convites para eventos da comunidade, airdrops de NFT, brindes e novos itens ao usar esses itens.
Dada a ascensão dos wearables virtuais, Norman Tan, editor-chefe da Vogue Singapore, disse ao Cointelegraph que está otimista com a moda digital. Tan publicou recentemente a edição de setembro da Vogue Singapore, que demonstrou o tema “Novos Começos”. A edição de setembro apresentou uma capa impressa exclusiva na forma de um código QR servindo como um portal para duas capas NFT apenas digitais. Tan disse:
“Moda e inovação sempre estiveram no centro do que fazemos na Vogue Cingapura. Com o tema da edição global de setembro de ‘Novos Começos’, demos um passo ousado para nos aventurar no metaverso – o destino para uma nova classe de artistas e designers digitais. ”
A moda digital não apenas disrupturizará o Metaverso, Tan acrescentou que os wearables virtuais ajudarão a aliviar os problemas de sustentabilidade ao introduzir uma economia pós-desperdício. De acordo com Kaspar, 40% dos armários ocidentais ficam sem uso, observando que as roupas digitais podem ser um substituto ecológico para itens físicos.
Além disso, os desfiles de moda virtuais estão se mostrando mais sustentáveis e acessíveis. Por exemplo, a NFT Runway – uma empresa que democratiza a moda ao permitir que as marcas se implantem de maneira sustentável – está hospedando um desfile de moda digital de 3 a 5 de dezembro durante a “Fashion Community Week San Francisco”. O desfile de moda interativo será transmitido ao vivo no Metaverso com versões NFT de itens físicos recriados usando a tecnologia patenteada 3DREALtm. Isso permitirá que os participantes do público praticamente “pulem” na passarela para ver cada item enquanto manipulam seu avatar para ver as roupas de qualquer ângulo.
Oh Tepmongkol, diretor de operações da Ohzone, Inc – a empresa por trás da tecnologia interativa 3DREALtm da Ohzone – disse ao Cointelegraph que faz sentido para desfiles de moda virtuais e reais incorporarem NFTs:
“São tokens que servem como certificados de autenticidade e podem trazer muita utilidade adicional para qualquer item de roupa. Isso pode significar desbloquear uma versão digital do item ou obter acesso especial à comunidade online do designer. Além disso, os NFTs são fáceis de incluir, pois podem ser incorporados por meio de um pequeno código QR para qualquer peça de roupa. ”
Tepmongkol acrescentou que os wearables NFT também facilitam a doação para instituições de caridade. Por exemplo, o desfile de moda digital da NFT Runway consistirá em um leilão para beneficiar uma série de organizações sem fins lucrativos com receita gerada pelas vendas. De acordo com Tepmongkol, os contratos inteligentes no blockchain permitem que a NFT Runway configure “dotações NFT”. Ela disse: “É aqui que instituições de caridade podem ser criadas para receber uma parte das vendas por meio do contrato inteligente em perpetuidade”.
O futuro dos wearables digitais
Embora o conceito de moda digital interativa ainda esteja emergindo, Kaspar acredita que o modelo vestir-para-ganhar será eventualmente maior do que jogar-para-ganhar. Após o lançamento do Axie Infinity, jogar-para-ganhar se tornou o termo de pesquisa mais popular no ecossistema de blockchain.
Kaspar, no entanto, explicou que o conceito de vestir-para-ganhar sem dúvida atrairá mais o público – especialmente as mulheres – do que apenas os jogadores. Por exemplo, Kaspar mencionou que as carteiras digitais em breve se parecerão com armários virtuais, um recurso que atrairá muitos novos usuários para o espaço blockchain: “Muitas empresas estão trabalhando na criação de armários digitais interoperáveis onde você pode mover NFTs para dentro e para fora.”
Embora inovador, Tan destacou que os jogos online ajudaram a inspirar o surgimento da moda digital:
“Fortnite e outros jogos online como tal criaram uma economia totalmente nova com marcas como Balenciaga vendo a oportunidade de alcançar esses usuários de uma maneira digitalmente nativa. Isso, juntamente com o advento do COVID-19, fez com que mais pessoas on-line explorassem a melhor forma de interagir e se expressar em uma esfera digital.”
Sebastien Borget, cofundador e diretor de operações do The Sandbox – um mundo virtual descentralizado de jogos usando NFTs – disse ainda ao Cointelegraph que a diferença entre wearables “jogar-para-ganhar” e NFTs “vestir-para-ganhar” com foco na moda é que um é orientado para os jogadores e outros socializadores. Ele acrescentou que The Sandbox em breve incorporará NFTs de vestir-para-ganhar a muitos de seus jogos:
“Ter wearables que recompensam os usuários com base no envolvimento é um modelo interessante que realmente se ajusta à identidade dos NFTs de avatar – quanto mais tempo você gasta usando o avatar, mais os jogadores podem ganhar.”
Tepmongkol também compartilhou que a NFT Runway está procurando fazer a ponte entre a indústria da moda virtual e os jogos descentralizados: “Alguns espaços metaversos da Web 3.0 como Decentraland requerem alguma formatação e registro adicionais para funcionar em suas plataformas; estamos trabalhando nisso como parte de nosso roteiro de longo prazo.”
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